Arvustused
Fellini: Ma olen sündinud valetaja

'Fellini: I'm a Born Liar' on dokumentaalfilm, mille keskmes on pikk intervjuu, mille Fellini andis filmitegijatele 1993. aastal, vahetult enne oma surma. Tema elu ja loomingu teabeallikana on see intervjuu peaaegu väärtusetu, kuid sissevaatena tema stiili on see hindamatu. Olles intervjueerinud meistrit kaks korda, üks kord tema 'Fellini Satyricon' võtteplatsil, meenus mulle tema kingitus keerutada muinasjutte, mis näivad olevat tema tööst, kuid on tegelikult õhust väljamõeldud.

Veedame koos öö

See kõik taandub erinevusele 'kontserdi' vahel film' ja dokumentaalfilm. 'Let’s Spend The Night Together' on sisuliselt a kontsertfilm, mis salvestab 'ideaalse' Rolling Stonesi kontserdi, pane koos mitmel väljas ja siseruumides toimunud Stonesi kontserdil filmitud kaadritest. Kui see on see, mida sa tahad, naudi seda filmi. Ma tahtsin rohkem. ma oleksin olnud huvitatud filmist, mis uurib Rolling Stonesi fenomeni, kes arveldab end maailma suurima rock 'n' roll bändina ja on seda kindlasti kõige vastupidavam. Oleksin tahtnud rohkem teada moodsa lavastusest rokk-kontsert, mis on vaieldamatult kõige sensuaalselt ülivõimsam mittesõjaaegne vaatemäng inimkonna ajaloos ja mis võib olla leiutatud, nii vormilt kui ka sisult selle keskendumine ühele karismaatilisele isikule Hitleri massikogunemistel. ma võiksin on meeldinud rohkem teada Mick Jaggerist; kuidas see tundub haritud inimesele, kirjaoskaja, varajastes neljakümnendates tsiviliseeritud mees, peaga kujude jaoks ja a kingitus lepinguteks ja läbirääkimisteks, koopatükiga trumbata enne kümneid tuhanded karjuvad, narkohull fännid? 'Veedame öö koos' ei vasta need küsimused ega ausalt öeldes ei olnudki mõeldud. See on seinast seina muusika. Film müüb hästi koduvideo kujul; see on filmilik Top Forty koos Jaggeriga ja Stones esitab paljusid oma tuntumaid hitte. Kuid pärast teatud punkti see muutub üksluiseks. Filmi alguses jäin mind haarama Stonesi helienergia lained ja lummatud Jaggeri virgutavast, piiramatust lavaline energia. Filmi lõpuks olin ma lihtsalt uimastatud ja isegi mitte '(Can't Get No) Satisfaction' võib mind üsna äratada. Filmi lavastas Hal Ashby, täispikk režissöör, kelle tiitrite hulka kuuluvad 'Šampoon' ja 'Viimane detail'. See oli väidetavalt pildistati kahekümne ühe kaameraga, juhtimisel operaatorid Caleb Deschanel ja Gerald Feil. Neil on palju head värki filmile, aga nad pole uut teed murdnud. Parim rokk dokumentaalfilm on endiselt “Woodstock” (1970) ja ilmselt parim kontsertfilm Bette Midleri 'Jumalik hullus!' (1980). Kive on rohkem filmitud võimsalt ka enne filmis 'Gimme Shelter', mis on vapustav 1969. aasta dokumentaalfilm Stonesi Altamonti kontsert, kus hukkus mees. Halvimad lõigud filmis 'Veedame öö Together” on laulud, millesse Ashby ja tema kaastöötajad üritavad saada tõsiselt sümboolne. Seal on näiteks montaaž kujunditest kannatajast maailm: nälgivad lapsed, end põletav buda munk, luukere sarnane näljahädaohvrite surnukehad, poliitvangide maharaiutud pead jne Idee on vist pakkuda visuaalset kontrapunkti Stonesi apokalüptikale pilte. Mõju on vastik; see konkreetne film ei ole teeninud õigus neid tõelisi pilte ära kasutada. Parimad lõigud hõlmavad Jaggerit, kes on õiglane kogu saate kohta, välja arvatud kärbitud Keith Richardsi soolo ja kummaline vahepala, mille käigus lavale tungivad tulevased kaunitarid ja tantsige kaasa saatele 'Honky Tonk Woman'. Jagger on nagu alati edev hermafrodiit, kes uhkelt oma fännide ees tormab ja laule juhatab bänd ja publik oma ideaalselt ajastatud kehaliigutustega. Seal on an põnev hetk, kui ta ronib alla rahva sekka ja käeshoitav mikrofon, laulab, kui ta tõstetakse ühelt poolt turvameeste lainele auditooriumist teise. See on lõbus, kuid see on peaaegu ainus kord, kui me näeme selle filmi publik; Ashby tegi ilmselt režissööri otsuse hoiavad publikut kaugvõttes, muutes nad kollektiivseks pulseerivaks massiks. Kuid see piirab tema võimalusi visuaalseid rütme monteerimisel seadistada. Sellistes maamärkides rokifilmides nagu “A Hard Day’s Night” (1964) ja “Woodstock” publik ei andnud mitte ainult kontrapunkti, vaid ka emotsionaalset tagasisidet. 'Teeme Spend The Night Together” näib olevat üsna täpselt arvutatud kui õiglane lihtsalt etenduse rekord ja kui sa seda tahad, siis just seda sa saad.

Angelo, mu armastus

Varalahkunud itaalia lavastaja Vittoria De Sica ütles kord, et igaüks suudab mängida vähemalt ühte rolli – iseennast – paremini kui keegi teine. De Sica illustreeris seda usku oma 1940. aastate lõpu neorealistlikes filmides, nagu 'Jalgrattavaras', ja nüüd tõestab Ameerika näitleja Robert Duvall seda taas suurepärases ja ainulaadses uues filmis, mille ta on kirjutanud ja lavastanud, nimega 'Angelo My Love. ' Siin on film, mis ei saaks eksisteerida ilma selles osalevate inimesteta – ja kui paljude filmi puhul see tõsi on? Film räägib New Yorgi mustlaste rühma elust, vaenutest, rivaalitsemisest ja unistustest ning Duvall on värvanud tõelisi mustlasi, kes mängivad iseennast. Tema inspiratsiooni filmi jaoks sai ta sellest, et nägi noort mustlaspoissi nimega Angelo Evans Manhattani kõnniteel tüli ajal palju vanemat naist petmas. Duvall arvas, et Angelo kuulus filmidesse. Olles filmi näinud, nõustun. Siin on umbes 11-12-aastane tänavatark, leidlik poiss, kellel on kogenud petturi liigutused ja küünilisus. ('Tal on väikesed macho-liigutused nii pai,' kirjutas David Anson Newsweekis, 'ta on nagu lapse kehastaja.') Angelo on kultuuri tulemus, mis on õpetanud talle, et maailm on talle elatise võlgu, ja ta on rõõmsameelne. nõustub. Mõnikord me peaaegu unustame, et Angelo on samuti laps, haavatav ja kergesti haavatav ning et suur osa tema tegudest on spoon. Duvall põimib oma loo Angelo ümber. Kohtume tema ema, isa, õe ja tüdruksõbraga ning paari õela mustlasega, kes varastavad sõrmuse, mille Angelo oli kavatsenud oma tulevasele pruudile kinkida. Kõik need inimesed mängivad enam-vähem iseennast. Angelo perekond on tõesti tema perekond; kurjategijaid mängivad vend ja õde Steve ja Millie Tsigonoff, kellega Duvall Los Angeleses kohtus. Kuigi filmi süžee on põhimõtteliselt seade, mis võimaldab meil vaadata tegelaste elu, kahtlustan, et see on süžee, millega mustlased võivad samastuda – hõlmates vargust, uhkust, nurjatud õiglust ja kättemaksu. Pärast seda, kui Tsigonoffid sõrmuse varastavad, jahib see läbimõtlematult Kanadasse, et see tagasi saada (ja imeline värk mustlaste laagris, mida väidetavalt kummitused rünnavad). Seejärel toimub proovistseen ühe iiri-ameerika baari tagatoas Brooklynis. Seda kõike tehakse suure energia ja tõsidusega, kuigi filmi lõpuks näib, et rõngal pole enam tähtsust. Angelo mängib ka mitmes üsna iseseisvas stseenis, mis illustreerivad rikkalikult, miks Duvall teda nii põnevaks pidas. Ta ajab oma ühe koolipäevaga trotsliku segaduse. Ta püüab üles korjata kena kantrilaulja, kes on temast vähemalt 10 aastat vanem. Tema ja ta õde vestlevad kohvikus ühe vanaprouaga pika, vaimustava vestluse; nad tahavad teda oma ema ennustamissalongi sisse viia, kuid daam on New Yorki elanik ega sündinud eile. Kõigil neil stseenidel on eriline maagia, sest me tunneme, et need on tõelised, et need tulevad inimeste elust. 'Angelo My Love' on tehniliselt väljamõeldud film. kuid Duvall on töötanud oma allikatele nii lähedal, et selles on dokumentaalfilmi veendumus. Võib-olla tänu sellele, et ta on nii hea näitleja, on Duvall saanud kuulata oma tegelasi, näha neid pigem kui oma arusaama sellest, kuidas nad peaksid liikuma ja käituma. Selles filmis on hetki, mil kaamera viibib lisahetke, ja stseene, mis ei haaku kõige muuga, ja me tunneme, et Duvall jättis need sisse, kuna need paljastasid midagi tema mustlaste kohta, mida ta oli vaadelnud ja tahtnud jagada. Astume filmist välja, esitades endale küsimuse, millele film vastata ei püüa: mis saab Angelost järgmistel aastatel? Üks asi on olla armas tänavatark laps. Teine asi on proovida seda rolli kogu elu endaga edasi kanda. Angelo võib selle ära teha, kuid film ei püüa meile seda romantiseeritud lootust maha müüa. Selle asemel näib Duvall vihjavat, et Angelo on midagi enamat kui värvikas mustlaslaps; et tal on inimesena tõelist potentsiaali, kui ta suudab välja kasvada oma labase käitumise lõksust ja teda ei räsi ta pea peale pööratud lapsepõlvest liiga palju arme. Kes teab? Ühel päeval 10 aasta pärast võib olla film nimega 'Angelo, mu sõber'.

Kas nad kutsuvad mind Bruce'iks?

Üks asi, mida kung fu kangelaste puhul kohe märkad, on see, et nad ei räägi palju. Nad on tegude mehed. Nad vahetavad paar napisõnalist sõna: Sa solvasid mu au! ha! Nüüd ma tapan su!Ja siis nad lebasid rusikate, jalgade, küünarnukkide ja küüntega. Isegi esimestes stseenides, kui nad süžeed üles panevad, hoiavad nad dialoogi absoluutse miinimumini. Kangelaslik kung fu ekspert läheb templisse, et rääkida pika habemega Meistriga, kes ütleb umbes nii: 'Wongi õpilased on templi au solvanud!' Ja siis kangelane vastab: 'Ha! Ha! Nüüd ma tapan nad!' Enamiku kung fu filmide dialoogi nappuse põhjust on lihtne seletada. Neid toodetakse masstoodanguna Hongkongis ja tarnitakse üle kogu maailma. Mida vähem sõnu, seda vähem maksab dubleerimine. Filmi 'They Call Me Bruce' tegijate eesmärk ei ole ülemaailmne publik. Nad teevad kung-fu filme samale Ameerika publikule, kes läksid filmidesse 'Lennuk!', 'Lennuk II – järg' ja 'Jekyll & Hyde... Together Again'. See võimaldab neil jätkata pikka dialoogi ja lühikest tegevust ning selle käigus kaotavad nad kogu oma satiirilise serva.'They Call Me Bruce'is on küll mõned naljakad action-stseenid, väga vähesed, kuid enamasti sõltub selle huumor. selle kangelast kehastava Johnny Yune'i sõnamängu ja muude nõrkade teravmeelsuste kohta. Yune’i tunnustatakse ka stsenaariumi kirjutamisel abistamise eest – ja ma võin seda uskuda, sest suur osa tema dialoogist kõlab nagu oleks kohapeal välja mõeldud. Süžee on rõõmsalt idiootne. Maffia tahab läänerannikult New Yorki saata kokaiini, mis on maskeeritud idamaise erimargiks. Nii määrab kõrgeim mafiooso oma hiina koka Bruce’i ustava autojuhi saatel uimastit itta vedama. Teel satuvad nad tavapärastesse seiklustesse, sealhulgas kokkupõrgetesse mafioosodega Vegases ja Chicagos. (Kohaliku värvinguga film sisaldab kaadreid Lake Shore Drive'ist ja South Wabashist, et teha kindlaks selle Chicago asukoht, kuigi kõik stseenid Johnny Yune'iga on filmitud siseruumides.) Yune'i tegelane on õnnis idioot, Jerry Lewis. taastatud, kes on spetsialiseerunud halbadele sõnadele. Näidis: 'Kui sa tead sushit, nagu mina tean sushit.' Tal on siiski oma naljakaid hetki, eriti tagasivaadetes vanale targale Meistrile. 'Pea alati meeles, poeg, löö neile jalaga kubemesse!' 'Nad kutsuvad mind Bruce'i' tegelik probleem seisneb selles, et see on peaaegu satiirikindla žanri satiir. Tõelised kung-fu filmid on nii ebausutavad ja nii hullud, et on raske teha satiiri, mis ei kataks lihtsalt sama alust.

2 kiiret 2 vihast

John Singletoni '2 Fast 2 Furious' jutustab nii häbitult jabura loo, mida me teha saame, on vaid uskmatult pead raputada. Mõelge sellele, et suur kulminatsioon hõlmab Miami narkoparunit, kes palkab kaks tänavavõidusõitjat North Beachil raha täis kotte korjama ja need Keys'is toimetama, ning lisab: 'Te saate hakkama, ma annan teile finišis isiklikult 100 dollarit Gs. rida.' Pagan, 10 Gs eest üüriksin Aventura kaubanduskeskusest kaubiku ja toimetaksin kauba ise kohale.

Abordi hind

Gabita on võib-olla kõige abitu noor naine, kes on kunagi olnud omaenda rasedust käsitlevas filmis peaosas. Isegi kui arvate, et 'Juno' oli liiga nutikas, ostsite kaks tundi Gabitaga Diablo Cody jaoks pileti Bukaresti. See on võimas film ja terav visuaalne saavutus, kuid mitte tänu Gabitale (Laura Vasiliu). Autojuht on tema toakaaslane Otilia (Anamaria Marinca), kes teeb kõik rasked tõstmised.

Chiara juurde

Teised vaatajad võivad leida, et Chiara on autentne ja sügavalt tunnetatud draama, kuid selle piirav stiil ja iseloomustused on ainult nii läbimõeldud.

Poiss nimega Jõulud

Särav jõuluvana päritolu lugu tähtede täis näitlejate, luksuslike visuaalide ja mõningate melanhoolsete detailidega, et see ei jääks liiga magusaks.

Ciambra

Ciambra ei ole süžee suur, vaid loodab empaatia tekitamiseks oma peategelasele ning tema ohtlikele ja masendunud põgenemistele.

Mees, naine ja pank

Kas Noel Black tahtis tõesti seda filmi lavastada? Mul on hea põhjus küsida. Alates legendaarse 'Pretty Poisoni' tegemisest 1968. aastal on Blacki karjäär triivinud teleülesannetelt (Nancy Drew, Hawaii FiveO) ebaselgete funktsioonide juurde ('Jennifer on My Mind') ja tagasi. Ta ei ole kunagi tegelikult suutnud kopeerida selle esimese edu värskust, mille peaosades olid Anthony Perkins ja Tuesday Weld õudses loos mõrvast väikelinnas.

Toores, jah, aga naljakas – see on 'räpane häbi'

Show-bis on midagi, mida tuntakse kui 'halb naer'. See on naer, mida sa ei taha saada, sest see ei viita mitte lõbustusele, vaid uskmatusest, närvilisusest või taunimisest. John Watersi 'A Dirty Shame' on ainus komöödia, mis mulle meelde tuleb, mis saab rohkem halba naeru kui head.

Jordaania ajakiri

See kannab südant varrukal, tagasihoidlik ja siiras nagu isetehtud valentine.

pojale

Esimese tempoga näitlemine, väga usutav keskkond ja otsekohene, trummitihe režissöör panevad selle sumisema otsekohesusega, mida vähesed sotsiaalsete probleemidega filmid suudavad kogeda.

Kell on kolm öösel. Kas sa tead, kus su mõistus on?

'After Hours' läheneb puhta filmitegemise mõistele; see on peaaegu veatu näide - iseendast. Sellel puudub nii peaaegu, kui ma suudan kindlaks teha, õppetund või sõnum ja see on rahul sellega, et näidata kangelast, kes seisab silmitsi mitmete omavahel seotud väljakutsetega, mis puudutavad tema turvalisust ja mõistust. See on julgelt ja hästi öeldud 'The Perils of Pauline'.

Pärast keskööd

Põneva söödaga koletislugu, mille süda veritseb aeglaselt nagu Blue Valentine.

Kõik mu väikesed kurbused

Filmi „All My Puny Sorrows“ tempo on nii uhke ja üldine toon nii väljapeetud, et tulemuseks on emotsionaalselt summutatud film.

Pärast Elu

Inimesed materialiseeruvad selgest valgest valgusest nagu kellahelinad. Kus nad on? Tavalist hoonet ümbritseb rohelus ja ebamäärane ruum. Neid tervitavad töötajad, kes selgitavad viisakalt, et nad on surnud ja on nüüd vahejaamas enne oma kogemuste järgmist etappi.

Sõitmisele kaasa

Sarah Dessen läheb graatsiliselt mööda liiga sagedastest süžeeliinidest õelate tüdrukute või arusaamatuste kohta ning loob kogukonna-, side- ja traditsioonitunde.

Angelyne

Angelyne mängib lõbusalt identiteedi ja pettekujutelma vahelisi jooni ning teeb seda tõelise elukujuga, keda ta uurib. See on geniaalne värk.

'Theodore! Simon! ALLLLvinnn!'

Kõige jahmatavam vaatepilt 'Alvinis ja koobastes' ei ole mitte kolm laulvat voorikest. Ei, see on üllatus, mis on salvestatud lõputiitrite jaoks, kus näeme kõigi Alvin & ettevõtte albumid ja CD-d. Ma kaotasin loo pärast 10. Minu jaoks on mõeldamatu, et keegi tahaks kuulata ühte tervet albumit nendest piiksuvatest väikestest häältest, rääkimata kümnest. 'The Chipmunk Song' võib-olla selle põgusa uudsuse pärast. Aga 'ainult sina'?