Õige/vale 2019: Caballerango, Ameerika tehas, kuumim august, Francesi leidmine

Festivalid ja auhinnad

Festivali üks parimaid filme, Juan Pablo Gonzálezi film 'rüütel' jäädvustab kummitavad hetked Milpillase külas Mehhiko külas, mis on vaevlenud enesetappude seeriast. Hobune vaatab tühjalt kaamerasse. Naine tõmbab kana jalgadelt naha ära. Kaks meest peavad sprindivõistlust, samal ajal kui grupp teeb panuseid. Inimesed töötavad samal ajal, kui maailm nende ümber muutub. Maastik jääb samaks.

Nendel stseenidel on määramatult jube kvaliteet, mis tuleneb Gonzálezi valikust muuta oma kaamera võimalikult nähtamatuks. Ta viibib sündmustel kauem kui enamik filmitegijaid, illustreerides nii aja möödumist kui ka kaadris toimuvat tegevust. Ta küsitleb inimesi, kes arutlevad erinevate kaotuste üle, mis neid ja nende kogukonda on mõjutanud – poja enesetapp, õe raseduse katkemine, venna sõprade surm –, kuid filmis 'Caballerango' on fookus endiselt ebastabiilne. Enesetappe käsitletakse kui üksikuid tragöödiaid, samas kui need toimivad ka piirkonna majandusliku halvenemise mikrokosmosena, mille poole González pigem žestikuleerib kui didaktiliselt uurib.

González kasutab loovat rütmilist strateegiat, et väljendada oma empaatiat Milpillase kogukonna vastu. Ta tingib oma publiku jälgima pikalt argist, et 'kogeda kaadrit, selle asemel et keegi toimetada', nagu ta selgitas. sisse Filmitegija ajakiri kirjeldada oma lühifilmi 'Mälu üksindus'. Seega, kui ootamatu kaadrisse tungib, tekitab see üllatust või aukartust nagu hilisõhtune valvsus, mis tänavatel varitseb. See on katse meelitada publikut Milpillase elutemposse, näidates samal ajal, kuidas kummitused, nii metafoorsed kui ka sõna otseses mõttes, häirivad jäädavalt igapäevaelu. Spektraal juhib 'Caballerangot', samas kui inimesed ise elavad selle keskmes.

'Ameerika tehas'

Netflix ostis Steven Bognari ja Julia Reicherti oma 'Ameerika tehas' alla 3 miljoni dollari eest pärast selle maailma esilinastust Sundance'is selle aasta alguses. See võib olla tilk voogedastusteenusele, mis sisuliselt prindib oma raha, kuid näiliselt esindab see siiski veendumust, et dokumentaalfilm Hiina omanduses olevast Daytonis, Ohios asuvast autoklaasi tootvast ettevõttest võib koguda nende jaoks märkimisväärse vaatajaskonna. platvorm. Arvestades, et film käsitleb otseselt majanduslanguse päritolu töölisklassi raskusi, ametiühingute moodustamist ükskõiksete ettevõtete pealisstruktuuride ees ja raskusi erinevate kultuuride ühitamisel globaliseerumise kõrgajal, oleks Netflix võinud teha hea panuse.

2014. aastal avab Hiina miljardär Cao Dewang Daytonis Fuyao tootmistehase. Kohalike jaoks on see uus särav võimalus, eriti pärast seda, kui General Motors sulges oma tehase 2008. aastal. Algul keskendub “American Factory” kultuurikokkupõrgete humoorikale poolele: Hiina töölistele, kes on siirdatud oma kodu turvalisusest ja peredele, õpivad tundma oma Ameerika eakaaslaste nüansse klassiruumis, samal ajal kui ameeriklased tegelevad Hiina töötajate ülidetailidele keskendunud olemusega ja kindla tööeetikaga. Kuid pinged eskaleeruvad kiiresti, kuna Hiina juhtkond on pettunud nii oma Ameerika kolleegide kui ka riigi tööseaduste pärast. Lõdvad ohutusstandardid ja ähvardav automatiseerimise oht tekitavad töötajate vahel ametiühingukõnelusi, mis õõnestab kogu senise hea tahte. Film muutub igivana tööjõu ja juhtkonna vahelise sõja kroonikaks, ainult seekord, millel on kergesti joonistatavad globaalsed tagajärjed Hiina majanduskontrollile ja Ameerika süngele tootmistulevikule. Metafoorid leiutavad end ise, kui vaatate, kuidas leppimatud maailmavaated reaalajas üksteisega suhtlevad.

Bognari ja Reicherti film manööverdab rahulikult erinevate toonide vahel. See on ühel hetkel 'kala veest väljas' komöödia ja järgmisel hetkel põletav süüdistus kuradima ettevõtte tavade eest. Sellised juhuslikud tooninihked võimaldavad filmi tõeliselt õõvastavatel hetkedel esile kerkida, näiteks kui Ameerika juhendaja ütleb oma Hiina eakaaslasele, et ta soovib, et ta saaks oma töötajate suud kinni kleepida, et nad töö käigus nii palju ei räägiks, või kui Dewangi alluvad väljendavad umbusku. ideel, et ameeriklased ei tööta nädalavahetustel. Tõenäoliselt on filmis liiga palju lõime mängus, kuid isegi kõige digressiivsemad elemendid annavad oma panuse kaasaegse portree loomisesse Ameerika tööjõust, kes võitleb vastutuult kultuuri vastu, mis on need hüljanud.

Mis takistab mind täielikult omaks võtmast 'Ameerika tehast', seisneb Bognari ja Reicherti makrostruktuurilises otsuses pakkuda kõigile, alates tehase töötajatest kuni Dewangi endani, võrdne platvorm. Paberil on valik kõlav, vajalik samm täieliku pildi saamiseks, kuid kui film nihutab fookuse ametiühingute loomisele, otsib see aeg-ajalt räiget katset ilmselgete kurikaelte päästmiseks. Bognar ja Reichert pakuvad püsivat neutraalset kohalolekut, mis ilmselgelt aitab kaasa juurdepääsule ja usaldusele, kuid nende võimetus väljendada tugevat kriitilist seisukohta muutub kohustuseks. Kõik on inimesed, jah, aga kui teatud inimeste eesmärk on pidevalt töötajatele kahju tekitada, et raha kokku hoida, on mõned inimesed ehk inimlikumad kui teised.

Kõndisin 'Ameerika tehasest' välja, mõeldes, et keegi ei saa seda filmi vaadata, ja tulin minema, uskudes, et ametiühingud on midagi vähemat kui vajadus. Muidugi, kaks inimest minu selja taga rääkisid sellest, kuidas ametiühingutel oli mõnda aega mõtet, kuid lõpuks kasvatasid nad laiskust ja lämmatasid innovatsiooni. Ma ei kahtle hetkekski Bognari ja Reicherti kavatsustes, kuid kuna 'Ameerika tehas' mängib kõikides ajavööndites, kinnitab see paratamatult, mis tahes eelarvamusi, mis teil juba on. Tõsi, 'Ameerika tehase' ülesanne ei ole meelt muuta, kuid mingil hetkel nõrgendab valik mitte võtta karmimat poliitilist seisukohta filmi.

“Kõige kuumem august”

Bretti lugu “Kõige kuumem august” tehniliselt keskendub eelseisva globaalse kliimakatastroofi tumedale tondile newyorklaste häälte kaudu kuu aja jooksul, kuid selle suurem eesmärk on kapseldada hirmutunnet, mis praegu kogu maailma valdab. 2017. aasta augustis rändas Story läbi kõigi viie linnaosa, minnes konkreetsele sündmusele linnas või postitades postitusi ühte kohta, et filmida vestlusi tuleviku teemadel. Õhku täidavad erinevad ärevused – majanduslik, sotsiaalne, rassiline, poliitiline – ja tunnistused haakuvad otseselt kirjeldamatu katastroofitundega, mis tundub nagu varitseks nurga taga. Mõnikord mõõdetakse vastuseid, samas kui teised visatakse ära. Trumpi hiljutine ametisseastumine ripub linna kohal, rääkimata vägivaldsetest tagajärgedest, mis toimusid Unite the Right'i rallil, aga ka päikesevarjutusest, mida Story kasutab struktuurse raamatuhoidjana. Nende intervjuude vahepeal esitab näitlejanna Clare Coulter kliinilist, pooleldi teispoolset jutustust; ta loeb katkendeid Marxist, Zadie Smithist ja Annie Dillardi 'New Yorkeri' esseest. Story filmi skaneeringud on pikaajaline uurimine kõige jahutavamast liinist Paul Schrader 's' Esimene reformitud ': 'See sotsiaalsüsteem ei ole loodud mitme kriisi jaoks.'

Lugu ja tema toimetaja Nels Bangerter visuaalselt ja foneetiliselt edastada madalatasemelist terrorit, mis praegu meie elu täidab, üsna tõhusalt. “Kuumim august” on oma olemuselt vabalt liikuv, hüpates teemalt teemale sarnaselt Story linnaosas hüppamisega. Kollektiivne hirm ja viisid, kuidas seda väljendatakse, hoiavad enamasti intervjuud seotuna. Nii võib tööväljavaadete pärast mures noor kolledži lõpetaja tunda end kooskõlas keskealiste Staten Islandi baaripatroonidega, kes arutlevad rassismi üle, isegi kui väljendatud mured on diametraalselt vastupidised. Story laseb subjektidel vabalt rääkida ja hüppab vestlust edasi viima või vastuseid küsitlema. (Parim näide võib olla see, kui ta küsib kunstikogumisfondide haldurilt kapitalismi väärtuse kohta.) Ta kohtab neid New Yorki elanikke kriitilisel hetkel ja kuigi kõik on oma meeleheitest teadlikud, ei tunne keegi end eriti lootusetuna. Süsteemne kollaps ei pruugi tingimata purustada individuaalset lootust.

Tema tehtud arvukate intervjuude põhjal on lugu selgelt pöördprojekteeritud 'Kuumim august' ja kuigi see on kehtiv loominguline strateegia, tundub projekt kohati ebaproduktiivselt laialivalguv. See elab ja sureb tema subjektide karismast, mis on metsikult varieeruv, ja teatud osalejad, nagu futuristlik etenduskunstnik, lihtsalt ei ole piisavalt kaasahaaravad, et õigustada nendega koos veedetud aega. Ma ei suutnud jätta mõtlemata, kas film avaldaks mulle tugevamat mõju, kui ulatus piirduks ainult kliimamuutustega. Samas õnnestub “Kuumim august” kriisis New Yorgi portreena ja ma näen end teisel vaatamisel hõlpsasti teatud digressiivsete elementide juurde tulemas. See on kolossaalne film, mille levitamise korral ennustan, et see on suur, mis täidab meie masendava ajastu maksimaalse läbinägelikkusega, ja ometi tundsin ma end siiski alatuna. Võib-olla lihtsalt selles kultuuris elamine teeb seda mõnikord teiega.

'Francese leidmine'

Kuigi mulle ei tulnud see kunagi pähe, kui see eetris oli 'Nathan For You', satiiriline dokumentaalreaalsussari, mille lõi kaaslooja ja mille peaosas on koomik. Nathan Fielder , sobib ideaalselt True/False jaoks. Fielderi läbimõeldud ja intuitiivsed turundusettepanekud raskustes ettevõtetele – pakkudes bensiinijaama allahindlust, mida on peaaegu võimatu nõuda; õiglase kasutamise doktriini ärakasutamine raskustes oleva kohviku ümbernimetamiseks Dumb Starbucksiks; teatrikonstruktsiooni kasutamine, et aidata sukeldumisbaaril suitsetamiskeelust mööda pääseda – on alati piirdunud etenduskunsti ja mitteilukirjandusliku jutuvestmise vahel. Fielder ja tema meeskond kasutasid oma trikkide tegemiseks paljusid dokumentaalfilmide tegemise põhimõtteid, leides huumorit lõhedest nende üllaste, kuid ekslike kavatsuste ja osalejate valmisoleku vahel nendega kaasa minna. 'Nathan For You' tõstatab palju standardseid filosoofilisi ja eetilisi küsimusi, millega 'tõsised' dokumentalistid oma projektide käigus maadlevad, ja lisaks mõned juriidilised küsimused. (Sõber juhtis tähelepanu sellele, et Fielder pidi Comedy Centrali juriidilist meeskonda sarja jooksul väga hõivatud hoidma.) Kõik need omadused teevad filmist 'Nathan For You' puhta ja piiramatu tõelise/vale sööda.

Ma ei hakka siinkohal kordama “Nathan For You’s” hiilgava sarja finaali “Finding Frances” süžeed; see on voogesitamiseks hõlpsasti saadaval ja soovi korral saate lugeda mitut kokkuvõtet või arvustust, sealhulgas ühte autor Errol Morris . Siiski ütlen, et filmi/episoodi vaatamine (ma ei lasku sellesse vaidlusse) Missouri teatris, kus kõik 1200 kohta olid täidetud kas Fielderi akolüütidega või uudishimulike uustulnukatega, oli tõeline sündmus. Tagantjärele mõeldes sobis see festivalile suurepäraselt: hulljulge rahvahulk, mis mitte ainult ei vii Fielderi projekti lõpuni, vaid suhestub hästi ka ülejäänud programmidega. Pole üllatav, et True/False on ilmselt juba mõnda aega püüdnud Fielderit Columbiasse välja tulla. Kindlasti kohtles rahvas Fielderit nagu rokkstaare, kui ta Q&A-le saabus (minu kõrval istuv tüüp hüppas püsti ja karjus nagu oleks Mick Jagger jalutas üle lava). Ta vastas mitmele küsimusele oma imelises surnud kadentsis ja vaatas vaatajate ette mõned kustutatud stseenid. „Finding Frances” illustreerib, et True/False võib anda oma populistlikule poolele oma põhimõtteid hülgamata.

Et lugeda Vikram Murthi tõese/vale kajastuse esimest osa, kliki siia

Soovitatav

Cannes 2022: Kurbuse kolmnurk võidab Kuldse Palmioksa
Cannes 2022: Kurbuse kolmnurk võidab Kuldse Palmioksa

Ruben Östlundi 'Kurbuse kolmnurk' võitis 75. Cannes'i filmifestivalil Kuldse Palmioksa.

Sundance 2015 intervjuu: Jason Sudeikis ja Leslye Headland teemal 'Teiste inimestega magamine'
Sundance 2015 intervjuu: Jason Sudeikis ja Leslye Headland teemal 'Teiste inimestega magamine'

Intervjuu Jason Sudeikise ja Leslye Headlandiga saates 'Teiste inimestega magamine'.

Ebertfest 2019, 3. päev: Sebastian, külm sõda, Cane River, Vaikse päikese aasta, Romy ja Michele'i keskkooli kokkutulek
Ebertfest 2019, 3. päev: Sebastian, külm sõda, Cane River, Vaikse päikese aasta, Romy ja Michele'i keskkooli kokkutulek

Reportaaž Ebertfesti kolmandast päevast, mis sisaldas Oscarile kandideerinud draama ja äsja taastatud 1982. aasta filmi.

Armastamatu, 102. osa: Cecil B. Dementne
Armastamatu, 102. osa: Cecil B. Dementne

Scout Tafoya videoesseede sari kurjatud meistriteostest tähistab John Watersi Cecil B. Demented.

Veneetsia filmifestival 2017: 'Meie hinged öösel', 'Kaklus rakuplokis 99', 'Zama'
Veneetsia filmifestival 2017: 'Meie hinged öösel', 'Kaklus rakuplokis 99', 'Zama'

Reportaaž Veneetsia filmifestivalilt kolme maailma esilinastuse kohta.