Rachel Bloom hullunud endise tüdruksõbraga hüvastijätmisest, Emmy kampaaniast ja muust

Intervjuud

Aprillis istus Rebecca Bunch klaviatuuri taha ja 'Crazy Ex-Girlfriend' lõppes täiusliku lõpuhetkega julge, läbimõeldud, üllatava finaaliga julgele, läbimõeldud ja üllatavale sarjale. Ekraan lõigati mustaks ja see oli Rebecca jaoks. Kuid mõni hetk hiljem astus ekraanile Rachel Bloom, et laulda Rebecca laule, kuid teha seda iseendana filmis 'Yes, It's Really Us Singing: The Crazy Ex-Girlfriend Concert Special'. Ja millegipärast läksid tema ja näitlejad edasi: kaks kontserti Radio City Music Hallis, kus lasti sõimusõnadel, räpastel naljadel ja muul sellisel asjal lennata. Siis läksid mõned neist ja tegid seda kõike uuesti Londonis. Praegu on juuni ja millegipärast, ütleb ta mulle, pole see ikka veel läbi – õnnistus ja needus.

“Pöörane endine tüdruksõber” pole kunagi olnud reitingute näpunäide. See on saade, mis, kui kasutada ühte väga konkreetset näidet, valmistas tund aega KASSID paroodia pärmseene infektsiooni kohta. See võimaldas ka selle peategelasel olla armas ja kohutav, lahke ja julm; see lasi tal edusamme teha, siis ikka ja jälle tagasi kukkuda. Vähesed saated on löönud nii suure ambitsiooniga, jooksnud oma eripäradega ega sea kunagi kahtluse alla, kas need on väärtuslikud või mitte. Vähesed on isegi püüdnud luua psüühikahäirega inimese portree, mis oleks realistlik, lootusrikas ja jõhkralt aus. Kaasatud kirjanikud, produtsendid, režissöörid, muusikud ja näitlejad on kõik tunnustamist ja tähistamist väärt. Rachel Bloom kuulub kõigisse nendesse kategooriatesse.

Milline on elu pärast seda, kui olete neli hooaega kõiki töid korraga teinud? Kuidas jätate hüvasti saatega, mis lisab oma lõppu aina täiendavaid hüvastijätmisi? RogerEbert.com tahtsin neid asju teada ja vaatamata endiselt rahvarohkele ajakavale, mis nüüd sisaldab ettevalmistused järjekordseks otsesaadete vooruks , võttis ta aega, et meile öelda.

Finaali eetrisse jõudmisest on möödas paar kuud. Kuidas see tundub? Mis tunne on olla korralikult tehtud?

See on tõesti lahe. Tähendab, me tegime midagi, mida telesaated tavaliselt ei tee, kus me lõpetasime selle jutustava saate ja siis tegime suure kontserdi eriliseks, kui me veel narratiivi monteerisime, ja siis tegime pausi ja siis tegime. raadiolinna saateid, mis tundusid hoopis teise asjana. Ja ma tulin just tagasi Londonist, mis tundus samuti täiesti muu asjana. Nii et praegusel hetkel on olnud miljon hüvastijättu, miljon omamoodi vale lõppu.

Ja kui olin Itaalias puhkusel, valmistudes Radio Cityks ja pärast seda igal õhtul kuni Londonini, nägin ma und. Viiendat hooaega olime kirjaniku toas ja ma ütlesin: 'Oota hetk.' Oodake, poisid, me plaanisime ainult nelja hooaega, me lõpetasime saate' ja kõik teised ütlesid: 'Ei, ole vait. Jää vait. Peame kirjutama viiendat hooaega.’ Ja igal õhtul oleks mul unistus tööl tagasi olla. Ma ei ole näinud näitlejate õudusunenägu, et olen võtteplatsil ja ei tea, mis sõnad on, aga mul on olnud unistus olla tagasi kirjanike tuppa, sest just siis hakkame uut hooaega kirjutama.

Mida see teie arvates tähendab?

Ma arvan, et see tähendab, et mu keha ja aju olid segaduses. Mu keha seiskus, etendus oli läbi. Ja siis ei olnud. Ja siis sai saade läbi ja siis ei olnud ja siis saade oli läbi ja siis ei olnud. Nii et ma arvan, et kogu selle tagasitoomine ajas heas ja halvas mõttes mu aju segadusse. Olin koos Pete'iga [Gardner, kes mängis filmis 'Crazy Ex-Girlfriend' Darryl Whitefeatherit] Londonis ja me jõime pärast teist saadet. Ta ütles: 'Pole olnud ühtegi teist saadet' - ta tegi seda liigutust kätega üles ja alla - 'Ja nüüd oleme üleval.' Raadio City põnevus ja seejärel Londoni saated... see oli lihtsalt see uskumatu kõrge, mille saate ainult otseesinemisel.

Kas see on olnud positiivne, tõusud ja mõõnad ning mitu hüvastijätt?

Ma arvan, et see on tegelikult suurepärane. Ma arvan, et see on tõesti tervislik. Mul on selline tunne, nagu ma tahtsin end keskkooli lõpetades tunda, kus sa tahad, et see [viivitaks], aga sa tahad ka sellest peaaegu üle saada. Ma arvan, et nüüd oleme nii palju ära teinud – ja ma jätkan nende laulude esitamist kontsertidel kogu oma ülejäänud elu –, kuid praegu on mul kõik hästi. Mulle sobib muude asjadega tegelemine ja paus. Olen olnud väga intensiivne, kuid arvan, et see oli tegelikult väga tervislik viis hüvasti jätta.

Ja nüüd tundub, et see on tehtud.

Teeb, tundub tehtud. Teate, imelik on see, et me valmistume lõpuks kõigi nelja hooaja lugude viimase albumi väljaandmiseks. Me ei ole seda veel teinud, sest tahame sinna panna mõned lõigatud laulud ja seal on neljandal hooajal filmitud muusikavideo, mis jäi ajaliseks ja mille tahan oma YouTube'i kanalile panna, et albumit reklaamida. ja kuna see on ka väga hea laul. Ja ma pole ikka veel oma märkmeid toimetusele saatnud, nii imelikul kombel olen seda tegelikult teinud ikka pole teinud muusikavideo 'Crazy Ex-Girlfriend' monteerimise järelevalvet. Ja see on üks, mille me sel hetkel, 10 kuud tagasi, filmisime. Nii et see on natuke imelik. Kuid enamasti tunnen end läbi. Nii tore on teha seda intervjuud oma kodus, oma riietes. Ma ei ole meigiga kaetud, mitte pärast kell 5.00 ärkamist. See on hea.

Millisest episoodist laul välja lõigati?

Viies jagu “I’m So Happy For You”, mis on loo pealkiri.

See on põnev, et 'Crazy Ex-Girlfriendist' on veel väike tükk, mida pole veel näha.

Jah! Ja see on ka süžee. Nii et see on lahe.

Kontserdi erisaates ja otsesaadetes – ma ei tea, kas see juhtus Londonis – on see hetk, mis mulle tõeliselt külge jäi, ja seda on juhtunud rohkem kui üks kord. See on kogemus kuulda, kuidas inimesed laulavad koos sinuga “You Stupid Bitch”, kuid sellise rõõmu ja hüljatusega. See on valus laul, kuid selline juubeldav, kogukondlik kogemus. Kuidas see teie jaoks on ja kust see teie arvates pärineb?

Huvitav on see, et laulud saavad tõesti uue elu, kui need on tehtud otse-eetris. Sinuga vesteldes saan ma millestki aru. Kui me neid otsesaateid kokku panime, oli meie jaoks alati oluline, et me ei teeks ainult lugusid nii, nagu tegime lugude muusikavideote versioonides. Oluline oli, et lisame lavale elemendi. Nii näiteks videos 'The Moment Is Me' see on Vella [Lovell], kes veedab oma hetke kahe varutantsijaga. See oli telesaade. Niisiis, kuidas rääkida selle loo lugu, mis on ainulaadne nii otsesaatele kui ka meile kui näitlejatele? Seega kontserdi erisaates , millel David Hull olla üksainus varutantsija, kes nõudis tähelepanu keskpunkti sattumist, mis on üks mu lemmikasju, kunagi . Seejärel muutsime Radio Citys selle Rockettesi numbriks, kus me olime Rockettes. Nii et see on alati nende videote ümberkujundamine.


Kuid ma saan aru, et dramaatiliste laulude puhul – täpsemalt lauludega “You Stupid Bitch” ja “ Diagnoos ”- nende laulude iroonia ja nüansid kaovad ning asendub ühtekuuluvustundega. Seal on ainult see juubeldades saates 'Sa loll lits'. Seda iga kord, kui ma seda laulan, kuigi see on eneseviha laul. See ei ole uhke laul. See on ennastpiitsutav, väga valgustamata laul. Samamoodi on 'A Diagnosis' laul, mille juured on pettekujutelmad, sest ta ütleb: 'Kes ütleb, et seda pole lihtne parandada?' Kuid osa sellest laulust on väga võrreldav, anna mulle mu hõim, ma tahan teada, kuhu ma kuulun selline asi. Nii et nende laulude iroonia kaob kuidagi ära, asendub millegi muuga, mis on esitajana päris huvitav. Hetkel on alati küsimus selles, kui palju ma mängin selles loos seda osa, mille juured on selles, et tegelane ei tunne iseennast, ja kui palju ma tahan lihtsalt laulda iseendana, publikuga rääkides.

Mis on siis tasakaal? Kuidas sa selle leiad?

See sõltub. Ma tahan alati lauludele truuks jääda. „Diagnoosis“ on kindlasti empaatilisem lähenemine küsimusele „Kes ütleb, et seda pole lihtne parandada“. Ma mängin vähem ennustavat elementi ja laulan tõsisemalt lihtsalt seda rida. Sest minu ees on inimesed, kes seda laulu minuga kaasa laulavad. Nad võtavad selle osa laulust, millega nad on seotud, sest nad on neid asju tundnud. Pean tunnistama, et minu laulu esituses ja nii saavad laulud tõesti uue elu.

Kas tagantjärele mõeldes on mõni laul, mis tundub teile etenduse lauluna?

Tõenäoliselt on see ikkagi 'Sa loll lits'. See on omamoodi parim näide sellest, kuidas me võtaksime neid nüansirikkaid tundeid, mis meil tekivad, ja vaataksime neid läbi selle objektiivi, kuidas muusikateatri laps seda näeks. Ja ka laulusõnad: See on lihtsalt väga-väga aus olemine selle suhtes, mis tunne on enda alla jäämine, rääkimata siis, kui olete depressioonis või vaimse tervise probleemidega. “ Pimedus ” Näen selle kaaslasena, sest tegelane on palju eneseteadlikum. Kui ma olen seda kontserdil teinud, tunnen seda laulu lauldes, on see palju ausam. Olen palju rohkem mina ise, laulan. Olen palju rohkem mina ise, olen okei ruumis, laulan pimedusest, sest Rebecca on sel hetkel jälle täie mõistuse juures. Ta on läbinud teraapia. Nii et see on pigem tagasivaatav laul.


Televiisor on vaimuhaiguse kujutamises kaugele jõudnud ja 'Pöörane endine tüdruksõber' on olnud suur osa sellest. Mis on teie arvates järgmine samm tagamaks, et neid lugusid räägitakse nii ausalt kui ka vastutustundlikult?

Ma arvan, et see on ausus, mis on mängu nimi. Ma arvan, et see seisneb püüdes leida pidevalt lugusid, mida pole räägitud. Kus on lüngad? See pakub uusi ideid filmi ja televisiooni jaoks – see on umbes nagu oleks 'Shark Tank', kus te arvate, mis on vajadus, mida tuleb täita? Mis on midagi, mida ma pole elus näinud ja mille kohta ma tean, et see on tõsi? See tähendab nende narratiivide omaksvõtmist ja töötamist, et inimesed tunneksid end mugavalt oma lugusid kirjutades ja autentselt nemad olles ning seejärel neile lugude loomiseks raha andmises.

Objektiiv, mis meil nii kaua on olnud, on omamoodi püüdlik, ameerikalik, sirge, valge meessoost objektiiv – ja ma ütlen püüdlik, sest arvan, et paljud mehed ei kirjuta ausalt sellest, kuidas nad asjadesse tegelikult suhtuvad. kirjutage püüdlikult. Nii et kirjanikuna on jutt sellest, mida pole öeldud. See peab olema uutest lugudest.

Olete viimase FYC kampaania 'Crazy Ex-Girlfriend' lõpus. Viimase paari nädala jooksul on sotsiaalmeedias räägitud sellest, kui raske on ära tunda väärilisi ja väärt kingi, kui nende kampaaniate läbiviimiseks pole raha. Milline on see kogemus teie jaoks olnud, nüüd, kui olete selle lõpule jõudmas?

Tead, see on raske. Ma ütlen edasi-tagasi: 'Oh, mind ei huvita,' ja siis näen, kuidas teised saated saavad osaks, sest neil on raha, ja äkki ma tõesti teha hoolitseda. See on raske. See on tõesti raske. Ma tean, et meie saade on hea.

See on.

See on. Ja ma tean, et oleme saates teinud midagi, mida televisioonis pole kunagi tehtud. See on ainus kord, kui ma asun kaitsma või tunnen, et pean etendust kaitsma. Ma tean kindlalt – võttes end võrrandist välja – ma tean, et meie ansambli näitlejad, korduvad, regulaarsed liikmed, külalisstaarid on ühed kõige töökamad ja andekamad inimesed, kes kunagi telesaates osalenud. Aga meil pole nendeks kampaaniateks raha. Tundub imelik seda öelda, sest tundub, et ma ütlen: 'Oh, kui meil oleks raha, siis me purustaksime kõik.' ma ei tea. Mul pole enda saatele piisavalt perspektiivi, et seda teiste saadetega võrrelda. Aga mida ma ütlen, on see, et meil pole raha osas ausat pilti.

Oleme ka selle armu all, kui palju raha CBS Studios saatesse investeerida soovib. Ja nad proovivad, nad pingutavad nii kõvasti. Meie publitsistid on suurepärased. Asi on selles, et meil pole Amazoni, Netflixi ja Hulu raha.

Kas see on teie arvates tõsi kõigis kategooriates?

Noh, me tunneme kunsti kindlasti ära. Aga mis puudutab suuremaid kategooriaid, siis see on ka raha. Kui sa tahad rääkida heast näitlejatööst, Justina Machado 'i töö filmis 'Üks päev korraga' on üks parimaid näitlejatöid, mida ma kuskil näinud olen. Nutmine mütsi langemise peale ei pruugi olla hea näitleja tunnus, aga kurat, ta võib nutta ka mütsi langemise peale. Tähendab, ta on uskumatu.

Ja tõesti, teine ​​asi on see, et üht parimat näitlejatööd televisioonis teevad inimesed, kes on mitte-heades saadetes, sest näitlejana on kõige raskem halva kirjutamise õigustamine. Nii et kui me oleme tõesti Vaadates seda, kes teeb kõige eeskujulikumat tööd, arvan, et kui see on omamoodi petmine, kui sa oled hästi kirjutatud saates, sest kui sa saad need näitlejaauhinnad, on see ka kirjutamise kvaliteet. Nii palju sellest pole teie tehtud tööga midagi pistmist.

Kas sellele kui tootjale suhtumine kujundab teie vaadet?

Jah, ma vaatan seda teisest vaatenurgast, sest olen osalenud Emmy kampaania strateegiakõnedel, mida paljud teised näitlejad minu arvates ei osale. Mind teeb tänulikuks see, et väiksemad kategooriad, nagu laulud ja koreograafia ja isegi montaaž, on žüriis. See on eakaaslaste rühm. Seega on ausam võte. Aga mul on häbi, et ma nii väga hoolin.

Noh, see on asi, mida te aitasite luua, ja seda oleks raske mitte isiklikult võtta.

Jah, ma tunnen end veidi abituna. Vaadake, et teha endale täielikku õlale patsutamist: olla saate loomisel ja selle lugude kirjutamisel, iga laulu stsenaariumi kirjutamisel ja toimetamise järelevalvel, laulude laulmisel ja saates osalemisel. , ja see on muusikal vaimsest tervisest – ma ei saa öelda, et keegi teine ​​seda praegu televisioonis teeb. Ja need kaabelsaated, paljud neist saavad kirjutada, siis filmida ja siis monteerida. Ja me tegime seda korraga. Aga elu pole aus. Ja mul on nii palju muid asju, mille eest tänulik olla. Nii et see on see, mis mulle ei meeldi. Mulle ei meeldi pearuum, millesse auhinnad mind panid. Ma arvan, et keegi ei tee seda. Aga see on, mis see on.

Kas sealt tuli 'Ma ei hooli auhinnasaadetest'?

See oli Emmy kampaania taktika. Mõtlesime: 'Kuidas saaksime Emmydele märgi jätta?' Meil ei ole palju raha. Mis siis, kui Rachel teeks video?“ Ja ma mõtlesin: „Ah, mul on isegi häbi, et me seda vestlust peame.“ Ja sealt see toon tuli ja see ei töötanud. Kuid ma arvan, et see on hea video, mis näitab tegelikult, millest ma räägin: tunne, mida ma arvan, et peaksin kogema, ja siis meeleheide, 'muidugi, ma hoolin', mis tuleb lõpus läbi. Ma mõtlen, et nii ma suhtun Emmydesse.

Soovitatav

Cannes 2022: Kurbuse kolmnurk võidab Kuldse Palmioksa
Cannes 2022: Kurbuse kolmnurk võidab Kuldse Palmioksa

Ruben Östlundi 'Kurbuse kolmnurk' võitis 75. Cannes'i filmifestivalil Kuldse Palmioksa.

Sundance 2015 intervjuu: Jason Sudeikis ja Leslye Headland teemal 'Teiste inimestega magamine'
Sundance 2015 intervjuu: Jason Sudeikis ja Leslye Headland teemal 'Teiste inimestega magamine'

Intervjuu Jason Sudeikise ja Leslye Headlandiga saates 'Teiste inimestega magamine'.

Ebertfest 2019, 3. päev: Sebastian, külm sõda, Cane River, Vaikse päikese aasta, Romy ja Michele'i keskkooli kokkutulek
Ebertfest 2019, 3. päev: Sebastian, külm sõda, Cane River, Vaikse päikese aasta, Romy ja Michele'i keskkooli kokkutulek

Reportaaž Ebertfesti kolmandast päevast, mis sisaldas Oscarile kandideerinud draama ja äsja taastatud 1982. aasta filmi.

Armastamatu, 102. osa: Cecil B. Dementne
Armastamatu, 102. osa: Cecil B. Dementne

Scout Tafoya videoesseede sari kurjatud meistriteostest tähistab John Watersi Cecil B. Demented.

Veneetsia filmifestival 2017: 'Meie hinged öösel', 'Kaklus rakuplokis 99', 'Zama'
Veneetsia filmifestival 2017: 'Meie hinged öösel', 'Kaklus rakuplokis 99', 'Zama'

Reportaaž Veneetsia filmifestivalilt kolme maailma esilinastuse kohta.